Jakub Piątek (przewodniczący): 

Reżyser, absolwent Szkoły Filmowej w Łodzi. Jego krótkometrażowy film dokumentalny „Matka” (2009) był pokazywany na ponad 50 festiwalach na całym świecie. Pełnometrażowy debiut fabularny „Prime Time” (2021) miał premierę na Sundance Film Festival, dostępny na Netflix we wszystkich regionach. W 2023 roku, również na Sundance, debiutował pełnometrażowym filmem dokumentalnym „Pianoforte”. Film trafił do dystrybucji kinowej w USA, Wielkiej Brytanii, Japonii, Chinach i Polsce. Zdobył m.in. Polską Nagrodę Filmową Orzeł, International Emmy Award w kategorii Arts Programming oraz Nagrodę za Reżyserię i Nagrodę Dziennikarzy na Koszalińskim Festiwalu Debiutów Filmowych „Młodzi i Film”. Reżyseruje również seriale fabularne („Pewnego razu na krajowej jedynce” oraz „An!ela” dla Netfilx). Wykładowca na Wydziale Reżyserii Łódzkiej Szkoły Filmowej (Reżyseria filmu fabularnego) i cyklicznie na Wydziale Sztuk Społecznych Instytutu Kultury Polskiej Uniwersytetu Warszawskiego (Ćwiczenia z filmu dokumentalnego).

Piotr Ogiński

Montażysta filmowy, absolwent i wykładowca Szkoły Filmowej w Łodzi, a także członek Europejskiej Akademii Filmowej oraz Polskiego Związku Montażystów. Jego filmy były prezentowane i nagradzane na ponad 40 polskich i międzynarodowych festiwalach, w tym w Cannes, TIFF, IDFA, CPX.DOCS, Sheffield Doc/Fest, Palm Springs IFF, Millennium Docs Against Gravity czy Krakowskim Festiwalu Filmowym. W swoim dorobku ma filmy dokumentalne, w tym „Skąd dokąd” (reż. Maciek Hamela) który był najczęściej nagradzanym polskim dokumentem 2023 roku, m.in. Grand Prix na Sheffield DocFest, oraz znalazł się na Shortliście do Oscara® w kategorii najlepszego filmu dokumentalnego, i „Wszystko ma żyć” (reż. Tetiana Dorodnitsyna, Andrii Lytvynenko) nagrodzony m.in. Grand Prix na Docu Days oraz Nagrodą Publiczności na Krakowskim Festiwalu Filmowym. Współmontował również seriale dokumentalne, m.in. „Łowcy skór” (reż. Aleksandra Potoczek, który w momencie premiery był najchętniej oglądaną produkcją dokumentalną HBO Max w Europie i został wybrany najlepszym serialem dokumentalnym 2024 roku w konkursie „Top Seriale”. Jego twórczość obejmuje także krótkie formy fabularne, np. „Ballast” (reż. Daniel Howlid) z Grand Prix festiwali: Brussels Short Film Festival, Transatlantyk Festiwal i Kamera Akcja, a także teledyski i eksperymentalne projekty artystyczne. W wolnych chwilach wspina się, jeździ na rowerze i szkoli na cieślę-stolarza.

Anna Rok

Dokumentalista i realizatorka dźwięku. Bardzo lubi słuchać ludzi. Pracuje głównie w dokumencie. Absolwentka reżyserii filmu dokumentalnego w L’École Documentaire w Lussas i Wydziału Wiedzy o Teatrze na Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie. Ma na koncie ponad 40 filmów dokumentalnych, m.in. „Komunię” (reż. Anna Zamecka) wyróżnioną Europejską Nagrodą Filmową i prezentowaną na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Locarno, a także „Pianoforte” (reż. Jakub Piątek) pokazywane na Sundance Film Festival. Jest zainteresowana projektami społecznymi, radiem, psychologią oraz naturą. Przygodę z rejestracją dźwięku zaczęła od nagrywania głośnej drogi szybkiego ruchu, przy której mieszkała, na mały dyktafon kasetowy. Był to dowód dźwiękowych naruszeń w jej przestrzeni.

Katarzyna Ślesicka

W swoim życiu zawodowym zawsze łączyła produkcję filmową z edukacją, skąd jej kilka afiliacji. Zastępczyni dyrektorki ds. merytorycznych w Centrum Kultury Filmowej im. Andrzeja Wajdy, gdzie odpowiada za edukację filmową, m.in. program developmentowy SKOK w DOK i Festiwal Filmów Dokumentalnych dla Młodej Widowni LET'S DOC. Założycielka i wspólniczka My Way Studio — butikowej firmy produkującej głównie filmy dokumentalne. W MWS zaangażowana w projekty, które chwytają ducha czasu, a w jednostkowych losach bohaterek lub bohaterów odzwierciedlają ponadczasowe znaczenia, takich jak nominowana do Orłów 2024 „Vika!” Agnieszki Zwiefki, „Nie jesteś sama” Karoliny Domagalskiej, wyróżnionej przez Amnesty International podczas Millennium Docs Against Gravity w 2024 czy obecnie produkowany debiut Anu Czerwińskiego „Sceny rodzinne”. W latach 2015-2024 autorka i dyrektorka programów developmentowych dla twórców i producentów filmowych Doc Lab Poland i IMPAKT. Producers’ Lab oraz CEDOC Market, marketu koprodukcyjnego organizowanego corocznie podczas Krakowskiego Festiwalu Filmowego. W latach 2005-2015 dyrektorka zarządzająca Szkoły Wajdy i Wajda Studio oraz producentka kilkudziesięciu filmów realizowanych wówczas przez Studio. W 2010 roku z jej inicjatywy i wizji powstał w Szkole Wajdy pierwszy w Polsce kurs dla producentów filmowych, którego absolwenci są dziś istotną i aktywną częścią polskiej branży filmowej.

Zuzanna Zachara-Hassairi

Autorka zdjęć do filmów dokumentalnych i fabularnych, uznana przez magazyn Culture.pl za jedną z 10 najlepszych polskich autorek i autorów zdjęć filmowych poniżej 40 roku życia. Laureatka wielu nagród za najlepsze zdjęcia, w tym: Nagrody Polskiego Stowarzyszenia Autorów Zdjęć Filmowych PSC 2025 („Las”) i 2023 („Pisklaki”), Nagrody im. Jana Machulskiego 2024 („Liosza”), Nagrody za najlepsze zdjęcia na Festiwalu „Młodzi i Film” w Koszalinie 2022 („Kiedy obróci się dom”) i 2021 („Piołun”), Nagrody za najlepsze zdjęcia na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni 2021 („Piołun”) oraz Best Short Feature Special Mention na Zsigmond Vilmos International Film Festival. W 2024 roku uczestniczyła w programie Berlinale Talents i otrzymała stypendium Narodowego Centrum Kultury „Młoda Polska”.