MŁODZI I FILM
PRAKTYCZNE
PROGRAM
BRANŻA / MEDIA
ARCHIWUM
KONTAKT
JURY KONKURSU PEŁNOMETRAŻOWYCH DEBIUTÓW FABULARNYCH

Michał Kwieciński

Absolwent Wydziału Reżyserii Akademii Teatralnej w Warszawie i doktor nauk chemicznych Polskiej Akademii Nauk. Jeden

z najbardziej doświadczonych i kreatywnych producentów w Polsce, reżyser oraz założyciel Akson Studio, jednej z największych firm produkcyjnych w Polsce. Poza wieloma reklamami, dokumentami, programami rozrywkowymi oraz 152 spektaklami Teatru Telewizji Akson wyprodukował ponad 40 seriali telewizyjnych oraz 35 filmów fabularnych. Jako producent pracował z najlepszymi polskimi twórcami: Andrzejem Wajdą, Romanem Polańskim, Janem Komasą, Pawłem Edelmanem, Piotrem Sobocińskim jr czy Michałem Sobocińskim. Michał Kwieciński wyprodukował filmy Andrzeja Wajdy – nominowany do Oscara „Katyń”, nagrodzony

na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie „Tatarak” czy „Wałęsa. Człowiek z nadziei”. Wyprodukował również jeden

z najdroższych filmów w historii polskiej kinematografii „Miasto 44” (w reżyserii Jana Komasy). Michał Kwieciński wyprodukował również znane polskie seriale takie jak „Magda M.”, „Czas honoru”, „Wojenne dziewczyny”, „Szadź”, „Gry rodzinne”, „Zatoka Szpiegów” czy „Scheda”. Jest również reżyserem wielu filmów i seriali takich jak „Biała sukienka”, „Statyści”, „Jutro idziemy do kina”, „Bodo”, „Miłość jest wszystkim” czy „Filip”, za którego w 2022 roku otrzymał Srebrne Lwy na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Jest także reżyserem jednej z największych polskich produkcji, filmu „Chopin, Chopin!” (nagrodzonego w 2025 roku na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni za najlepsze kostiumy, scenografię oraz efekty wizualne). W 1998 roku uhonorowany Nagrodą Ministra Kultury i Sztuki za reżyserię spektaklu „Krawiec” S. Mrożka. W latach 2005–2008 był wiceprzewodniczącym Rady Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Jest członkiem Europejskiej Akademii Filmowej.




Kasper Bajon 

Pisarz, poeta, filmowiec. Studiował w Instytucie Kultury Polskiej na Uniwersytecie Warszawskim. Wydał kilka książek prozatorskich

i poetyckich, w tym „Fuerte” – opowieść o Fuerteventurze, która znalazła się w finale Nagrody Literackiej Nike (2021). Współtworzył takie seriale jak trylogia „Rojst”, „Wielka woda”, „Heweliusz” czy „Projekt UFO”. Film „Via Carpatia” (2018), który współreżyserował
z żoną Klarą Kochańską, był prezentowany na wielu festiwalach w Polsce i zagranicą. Otrzymał szereg nagród, w tym trzy Orły.
Od dziecka amatorsko gra w szachy. Jest kibicem AS Roma. Ostatnio w Wydawnictwie Czarne ukazała się jego kolejna książka
„Poznań kolonialny. Rodzinna historia z Tanzanią w tle”, która w tym roku znalazła się w finale Nagrody im. Ryszarda Kapuścińskiego. 




Bartosz Kaczmarek

Operator filmowy, absolwent Szkoły Filmowej w Łodzi, członek Stowarzyszenia Autorów Zdjęć Filmowych oraz Polskiej i Europejskiej Akademii Filmowej. Do filmu trafił ze świata muzyki, stamtąd też wyniósł unikalne wyczucie rytmu i swobodę improwizacji na planie. Operatorski warsztat doskonalił przy produkcjach reklamowych, a w pełnym metrażu zadebiutował obrazem „Co słonko widziało”

w reżyserii Michała Rosy. Zamiast gotowych szablonów wybiera szukanie formy, która najlepiej odda nastrój opowiadanej historii. Wierność scenariuszowi stawia ponad operatorską rutynę, za każdym razem dopasowując tonację, światło i kadr do dramaturgii filmu. Taka filozofia pracy zaowocowała wieloletnią współpracą z reżyserem Janem Holoubkiem. Wspólnie stworzyli gęsty klimat serialu „Rojst” oraz pełne rozmachu hity „Wielka woda” i „Heweliusz”. W jego operatorskim portfolio znajdują się też m.in. filmy: „25 lat niewinności. Sprawa Tomka Komendy” czy „Doppelgänger. Sobowtór”. Odpowiada również za zdjęcia do międzynarodowej koprodukcji „Love in Space” w reżyserii Tony’ego Chana i Winga Shya. Jest laureatem wielu prestiżowych nagród. Zdobył aż cztery nagrody Stowarzyszenia Autorek i Autorów Zdjęć Filmowych (PSC). Jego filmowe oko docenił również Międzynarodowy Festiwal Sztuki Operatorskiej CAMERIMAGE, Festiwal Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni oraz Koszaliński Festiwal „Młodzi i Film”, a sukcesy

te dopełniają nominacje do Orłów. 




Agata Szymańska

Producentka filmowa, współzałożycielka firmy producenckiej Balapolis. Absolwentka Wydziału Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. W 2009 roku założyła firmę Filmpolis, w ramach której wyprodukowała m.in. filmy „Z daleka widok jest piękny” oraz „Huba” w reżyserii Anki Sasnal i Wilhelma Sasnala. Od 2015 roku współtworzy Balapolis wraz z producentką Magdaleną Kamińską. Balapolis specjalizuje się w produkcji autorskich filmów fabularnych, dokumentalnych oraz międzynarodowych koprodukcji. W dorobku firmy znajdują się m.in. „Wilkołak” Adriana Panka, „Baby Bump” Kuby Czekaja i „Syndrom Hamleta” Elwiry Niewiery i Piotra Rosołowskiego, a także dwa z najgłośniejszych polskich filmów 2024 roku: „Biała odwaga” Marcina Koszałki, którą obejrzało w kinach blisko 290 tysięcy widzów, oraz „Simona Kossak” Adriana Panka która zgromadziła ponad 180 tysięcy widzów i jest dostępna na platformie Netflix. Produkcje Balapolis były prezentowane na najważniejszych światowych festiwalach filmowych, m.in. Berlin International Film Festival, International Film Festival Rotterdam, SXSW oraz Locarno Film Festival. Firma rozwija również działalność serialową – w 2024 roku zrealizowała serial „Czarne stokrotki” dla Canal+ , a w 2025 roku komediowy serial „Aniela” dla Netflixa. Agata Szymańska aktywnie działa na polskim i międzynarodowym rynku filmowym jako producentka wiodąca i koproducentka. Jest członkinią zarządu Polska Gildia Producentów. W swojej pracy konsekwentnie wspiera kino autorskie, odważne formalnie i podejmujące ważne społecznie tematy.




Masza Wągrocka

Należy do grona najbardziej intrygujących aktorek swojego pokolenia, z powodzeniem łącząc role filmowe, serialowe i teatralne. Szeroką rozpoznawalność przyniosła jej postać Kamili Barskiej w serialu „Matki pingwinów”, która podbiła serca widzów autentycznością, temperamentem i poczuciem humoru. Można ją także oglądać w serialach „Król”, „Kiedy ślub?”, „Krucjata”
czy „Erynie” i filmach takich jak „Noc w przedszkolu” czy „Dzień matki”. Na dużym ekranie zadebiutowała rolą charyzmatycznej Tereski

w filmie „Najmro. Kocha, kradnie, szanuje”. Jest absolwentką Akademii Teatralnej w Warszawie, a doświadczenie sceniczne zdobywała jako etatowa aktorka Teatru Narodowego w Warszawie, w Och-Teatrze Krystyny Jandy i Teatrze Muzycznym Roma. Jest jedną ze współzałożycielek komediowego teatru Potem-o-Tem. Dzięki konsekwentnie wybieranym projektom umacnia swoją pozycję jako jedna z najciekawszych twarzy współczesnego polskiego aktorstwa, łącząc pracę w głośnych przedsięwzięciach komercyjnych z offem

i eksperymentalnymi formami teatralnymi.